LA DÉCADA DEL CARDADO Y LAS ROSAS NEGRAS
UNA APROXIMACIÓN A FERNANDO O. PAÍNO, AUTOR DE “LA DÉCADA OBSCURA”
Hace cinco años, Fernando O. Paíno y la que entonces era su novia, Maya Hansen, encontraron, en un centro comercial, un archivador negro, “ella lo cogió y me lo regaló, me dijo que con él podría archivar lodos los documentos que tenía”, recuerda. “Si ese hecho no se hubiese producido, posiblemente ahora no estaríamos hablando de ‘La Década Obscura”.
Desde hace algunos años, la pasión por la música me unió a Fernando en varias tardes musicales en mi casa, entre portadas de discos y revistas. Disfrutábamos sobre todo de nuestros dos ídolos más queridos, Morrissey y Marc Almond, y nos cambiábamos cromos descubriendo nuevos grupos, nuevos temas, nuevas emociones . Yo andaba muy liado organizando festivales o editando revistas, y Fernando se dedicaba a pinchar en garitos góticos. A Fernando le lucían los ojos cuando una canción le llegaba al alma, que era como un libro abierto, oscuro y gótico. Ahora, varios años después, Fernando ha publicado ese libro íntimo, una historia musical que es un poco cómo la historia de todos los que disfrutamos escuchando gothic rock.
“La Década Obscura” se nutre de los años que fueron desde 1979 a 1989, aunque también abordas los años anteriores desde 1976 hasta 1979… ¿En qué te fundamentas para restringir la esencia del Gothic Rock a esta década?
En cierta manera, esto es debido a las influencias que conforman el movimiento en sí. En 1976 se produce la explosión punk en Gran Bretaña, que se expandirá sorprendentemente a raíz de 1977. El movimiento punk se desarrolló con mucha rapidez, muriendo atragantado por su propia esencia durante 1978. A partir de ese momento nuevas subculturas deudoras inexcusablemente del germen punk empezarán a proliferar por Inglaterra. Una de éstas será lo que más tarde se conozca con el nombre de Gothic Rock. El hecho de que segmente la cronología es simplemente una cuestión de influencias y originalidad por parte de las bandas. En la década de los ochenta se conformará el movimiento gótico como tal, a raíz de los noventa, las nuevas formaciones goths empezarán a tener influencias de otras bandas ya encasilladas dentro del círculo gótico, mientras que las primeras presentan influencias de otras tendencias musicales que, fusionadas entre sí, dieron lugar al llamado movimiento goth. Es decir, durante la década de los ochenta se crea el movimiento, y a partir de los noventa el movimiento se recrea.
El transcurrir del libro es cronológico, vas desgranando año por año los diferentes sucesos que van aconteciendo. Te centras en expresar hechos, y procuras ser lo más objetivo posible en tus enunciados, posiblemente muy influenciado por tu metodología eminentemente positivista desde el punto de vista histórico… Relatas sobre bandas y sobre hechos, pero me pica la curiosidad saber qué es para ti el gótico desde un punto de vista subjetivo, sobre el mensaje, sobre el sentimiento, lo que hay detrás de las bandas, la ideología, en caso de que existiere para ti, claro.
Yo no me considero gótico. Mi grupo favorito siempre han sido, son, y espero que siempre sean The Smiths, y ellos estaban en contra de este fenómeno. Para mi el gótico es un movimiento sociocultural que emana romanticismo combinado con tendencias anteriores como el glam, el punk o el rock. La verdad es que en su conjunto, y de cara a su estudio, no resulta una subcultura tan interesante como pueda ser la industrial (que no electro, cuidado). El movimiento lo siente cada uno a su manera. Yo personalmente me siento más punk que otra cosa; en esencia, claro; porque al fin y al cabo, ¿qué supone la estética sin su esencia?
YO NO SOY GÓTICO
Ahora una buena pregunta que te vas a ver negro para responderla… ¿Es fundamental para un grupo gótico vestir de negro?
Ja,ja,ja. ¡Qué malo eres Alberto! Bueno, ahí va… agárrate a la silla del escritorio… Sí.
El porqué es muy conceptual. Un movimiento sociocultural se conforma en su esencia por la conjugación de varios aspectos, entre ellos el musical, el intelectual y el estético.
Una banda que suene obscura, pero que no presente una indumentaria gótica, podrá ser exactamente eso, “una banda que suene de manera obscura, o como un grupo gótico” pero nunca será un grupo gótico en sí. En esta subcultura más que en ninguna la estética resulta fundamental para encasillar a un conjunto como tal.
¿Cuál ha sido la bibliografía y las principales influencias escritas de las que has nutrido las páginas de tu libro?
Puff… Muchas, muchísimas. Soy de esa clase de escritores que les encanta rodearse de infinidad de fuentes antes de plasmar la primera letra de un texto. Desde periódicos de la época como New Musical Express o Sounds, hasta fanzines y revistas españolas, pasando por los propios trabajos de los artistas e información de la web. Lo que ocurre en este último caso es que cuando escribí el libro, en la web no había casi nada sobre el tema. Últimamente he echado un vistazo al asunto y me he quedado muy sorprendido con la de páginas web que hay sobre este subgénero hoy en día. El único problema es que su información es en muchas ocasiones incompleta o errónea, aunque hay algunas muy buenas y bien hechas.
En el desarrollo de tu libro, creo advertir que el grupo al cual das importancia de cara al advenimiento del Gothic Rock es Joy Division, cosa en la que estoy completamente de acuerdo… ¿Por qué crees que esta banda es tan especial?
Porque crearon algo totalmente distinto que sería motor de influencia para todo este movimiento. Como estoy un poco cansado de dar mi opinión sobre Joy Division, voy a utilizar un fragmento de una entrevista realizada al gran maestro y pionero del género industrial Genesis P-Orridge, en la que habla de esta promesa de Manchester. Utilizo este texto porque la opinión de Genesis es idéntica a la mía, lo que pasa es que él contesta a la pregunta en 1982, tan sólo dos años después de que Joy Division se descompusiese, y antes de que el movimiento goth se desarrollase en su plenitud. Yo analicé al grupo y sus repercusiones 25 años más tarde, por lo que la disertación de Genesis que presento a continuación es verdaderamente admirable. Cuando la revista RE-Search le pide opinión sobre los imitadores que plagian el estilo industrial que Throbbing Gristle había creado, él compara su carrera con la de Joy Division, alegando que Ian Curtis y su banda tenían un estilo propio y singular que plasmaban en sus canciones, y que aunque existiesen cincuenta grupos que imitasen el estilo de Joy Division, ellos nunca serían iguales porque no eran Ian Curtis. Éste no estableció en ningún momento de su trayectoria musical una distinción entre las letras de sus canciones y su vida personal, que era pura y absoluta agonía. Ellos no crearon el gothic rock, pero marcaron las pautas para que otros grupos lo hiciesen.
ATRAPADO CON ANDI SEX GANG
Lo que más pena me da es la cantidad de grupos de calidad que se han perdido en la nada… ¿Cuáles han sido para ti los grandes perdedores del Gothic Rock? Grupos que por su talento tenían que haber estado ahí…
Pues la mayoría. La razón por la que estas bandas poco conocidas nunca saltaron a la fama fue la escasa distribución discográfica de sus sellos. En los años ochenta había muchísima competencia musical, y sólo los mejores y los más atractivos en el plano estético y musical eran los que alcanzaban la deseada fama. ¿Quieres nombres? Pues empecemos por orden: In Camera, Ritual, In Excelsis, Twisted Nerve, The Veil y muchos, muchos más…
También has realizado diversas entrevistas personales con varios protagonistas directos del Gothic Rock. ¿Quiénes han sido y qué te han aportado de cara al libro?
Sí. De todas ellas la que recuerdo con más cariño es la realizada a Andi Sex Gang de los Sex Gang Children en 2003. Andi es una persona realmente encantadora. La entrevista se realizó en un cuarto de váter, encerrados con pestillo. Fue realmente claustrofóbico, la entrevista la estructuré yo fundamentalmente, aunque había dos o tres periodistas más que la estaban grabando para programas de radio. No podíamos mover ni un dedo. Después nos hicimos unas fotos con el papel higiénico que había dentro. No tengo ninguna copia de esas fotos, pero sé que circulan por algún lado. Otra que recuerdo por la gran impresión que me supuso fue la realizada a Peter Hook, el bajista de Joy Division, hace poco. Cuando la realicé, la obra estaba ya terminada, pero en base a la información aportada por Peter añadí en ella algún dato que parecía interesante reseñar.
Hay unas cuantas ideas particulares en tu relato, y algunas son bastante polémicas. Me llama la atención la descripción que haces de The Cure, a quien tratas con bastante admiración, pero a la vez críticas cierta falta de homogeneidad y criterio y algunos plagios en su carrera.
The Cure nunca fue un grupo goth. Es un caso parecido al de Joy Division, muchas de las formaciones góticas venideras estarán tremendamente influenciadas por The Cure, sin embargo en sus entrevistas Robert Smith siempre ha rechazado la posibilidad de encontrarse inserto en el movimiento gótico. Yo creo que lo hacen para demostrar al mundo que han creado escuela, pero eso ya lo sabemos todos, y aun así ellos transpiran en tres de sus trabajos más remarcables (“Seventeen Seconds”, “Faith” y “Pornography”) una tremenda influencia de Joy Division, por lo que creo que su calidad como pioneros se encuentra limitada de antemano por otros que antes de ellos ya eran la base de influencia indiscutible del movimiento. Sin embargo, es inexcusable que de The Cure ha bebido todo el mundo; es posiblemente, y de manera paradójica, el referente más accesible de la llamada subcultura siniestra junto con los Sisters Of Mercy, y es por ello que aunque nunca se considerasen goths es necesario incluirles dentro de la obra por su declarada obscuridad y su aportación discográfica.
La primera vez que utilizaron la palabra Goth fue por parte de UK Decay, ¿por qué crees que la palabra Goth tuvo tanto éxito?
Bueno, el apelativo goth al parecer ya venía de antes, aparece con Tony Wilson, el mánager de Joy Division al hablar de su banda. Anteriormente alguien también se refirió a Bowie de esta manera… El caso de UK Decay es interesante no por la palabra en sí, sino por la declaración en la que esta se utiliza.
Lo que ABBO, cantante de UK Decay, viene a decir es “nos encontramos dentro del círculo gótico”. Y era algo curioso, porque antes nadie había puesto nombre a esa tendencia de nuevos punks que vestían de negro (como el resto de los punks en 1977) pero que a su vez presentaban influencias vampíricas y románticas. La prensa les denominó hasta 1982-83 con el nombre de positive-punks, por llamarles de alguna manera… hasta que se extendió el uso del apelativo con el que hoy se les identifica.
¿Por qué UK Decay es tan desconocido?
El caso de UK Decay es muy particular. No creo que la banda fuera desconocida en su origen, de hecho su discográfica, Fresh Records, hizo una buena tirada de sus vinilos, y hoy en día no es muy difícil encontrarlos a un precio asequible gracias a las páginas web de venta. El problema de UK Decay es que hasta la fecha no se han reeditado sus trabajos en CD, por lo que esto limita mucho el hecho de conocerlos. Ahora se escuchan más gracias a los programas de descarga de datos que hay en la web.
¿Qué piensas de la evolución del Gothic Rock posterior al periodo que comprende tu libro? ¿Y cómo la ves actualmente?
La evolución surgida en los años noventa se ve altamente influenciada por la esencia del hard rock y del metal. No me seduce en general, aunque reconozco que se desarrollan bandas muy interesantes, y otras que conservan la esencia de conjuntos de la vieja escuela. Actualmente la veo muy disgregada, heterogénea y sin sentimiento. Comercial, complaciente y absurda. Aunque hay algunos grupos que salvan la escena, como Cinema Strange o Frustration (aunque no se consideren para nada goths). Prefiero otras tendencias actuales al gothic rock que se hace hoy en día. Las bandas se preocupan más por salir bien en la foto de presentación que por hacer buenas composiciones.
FERNANDO O. PAÍNO: ANATOMIA DE UN DANDY OSCURO
Los primeros pasos de Fernando como DJ comenzaron hace ya unos 7 años, en la mítica sala La Pirámide. Después pasó por Heaven, Heaven Resurrection, The Angel, VampCave, 666 o Dark Hole. Actualmente, es DJ residente del Moscow.
El cambio de las mesas de sonido por la pluma le ha hecho escribir la primera obra de historia del gótico en castellano, “La Década Obscura: una aproximación a la subcultura Gothic Rock”. Publicado por la asociación cultural Mentenebre, el libro se puede adquirir en Mentenebre, Rara Avis o Diskpol.
Por el momento y aunque Fernando no quiere adelantar nada, tiene ya dos proyectos cerrados con editoriales para finales de este año. Sigue escribiendo en la página web Mentenebre y además está dando sus primeros pasos musicales bajo el nombre The Fritzs, un nombre tributo al monstruo de Anstetten, Josef Fritz. Según el propio Fernando “Es puro industrial y experimental, como el que se hacía a finales de los setenta y principios de los ochenta. Sin tapujos”.
La seriedad y el rigor con el que tratas tu obra es muy recomendable, pero te voy a dar la oportunidad al menos en estas preguntas de sacar tu parte más petarda para que te quedes a gusto…
Sorpréndeme, por favor…
Quisiera que me dijeras en orden los cinco personajes masculinos, incluidos en tu libro, más sexys.
Mmmm…
1º Johnny Slut, de Specimen.
2º Carl McCoy, de Fields Of The Nephilim.
3º Nick Cave.
4º Peter Murphy, de Bauhaus.
5º Ian Curtis, este es algo personal.
¿Y los femeninos?
1º Patricia Morrison, de los Sisters Of Mercy.
2º Anne Marie, de Skeletal Family.
3º Cleo, de March Violets.
4º Gitane Demone cuando era jovencita.
5º Boy George. Ja,ja,ja,ja.
Y ahora, aunque sea muy difícil, te pido que te mojes y me des tus cinco grupos favoritos relacionados con el, tus cinco LPs favoritos y tus cinco canciones favoritas…
Mis cinco bandas favoritas de gothic rock…
1º Leitmotiv (Fr)
2ª Persona Non Grata.
3º Shadow Of Fear.
4º Clair Obscur en la primera etapa.
5º In Camera.
Mis cinco LPs favoritos de gothic…
1º “Faith” (The Cure)
2º “Unknown Pleasures” (Joy Division)
3º “Carress and Curse” (Leitmotiv GB)
4ª “The Guilty have no Pride” (Death In June)
5º “Our Shade Of Sin” (Persona Non Grata)
Los temas…
1º “In Camera” (Leitmotiv Fr)
2º “Susi” (Syyskuu)
3º “Bonanza” (In Excelsis)
4º “Suffer” (Feud)
5º “The Attic” (In Camera)
